11月9日下午，“重生 ”2024西南财经大学天府学院美术馆国际装置艺术年度展在西南财经大学天府学院美术馆拉开帷幕，展览将持续至2025年1月28日。

开幕式现场嘉宾合影

本次展览由西南财经大学天府学院主办，西南财经大学天府学院艺术与传媒学院、西南财经大学天府学院美术馆、四川琅琴城市环境艺术工程公司承办，四川省美术家协会雕塑艺委会、四川音乐学院成都美术学院、四川省非物质文化遗产保护协会、四川省雕塑协会、成都市城市科学研究会、成都市公共艺术学会、四川音乐学院成都美术学院雕塑系、公共艺术系作为指导单位。

学校副校长钟成在开幕式上致辞

开幕式上，西南财经大学天府学院副校长钟成代表学校致辞，她首先向远道而来的各位艺术家、策展人、评论家以及本次展览的筹备人员表示最热烈的欢迎和最真挚的感谢。她指出“重生”主题寓意深远，不仅是对艺术无限可能性的一次探索，更是对我们每个人内心世界的深刻反思与自我超越的呼唤。此外她谈到，西财天府学院一直致力于培养具有国际视野、创新精神和实践能力的高素质应用型人才，本次国际展览的举办，不仅能够丰富校园文化生活，更能激发全校师生对美好生活的向往和追求，促进跨学科融合，推动学校向更高水平发展。

中央美术学院教授、“重生”国际装置艺术年度展策展人王春辰发言

中央美术学院教授，本次展览的策展人王春辰在发言中谈到，“重生”国际装置艺术展可以作为天府学院美术馆一个品牌展览，促进教学、设计以及与社会的互动。他提出，装置艺术是现代艺术教育的核心，是一种公共艺术语言的表达，世界范围内的设计艺术类院校都鼓励学生去“动手”，去借助材料、运用材料、改变材料。他表示，“重生”意味着不管面临什么样的挑战和苦难，处在什么样的环境，都是以最大的热情，以最热烈的血肉和身体，让我们获得新价值的重生，新场面的再现，新艺术在未来的出场，“重生”就是未来。

艺术家代表徐戈发言

中国美术学院徐戈博士作为本次参展艺术家代表发言时提到了他与天府学院美术馆的缘分，他人生中的两件关键作品都在天府学院美术馆从构想落地为现实，他感谢天府学院美术馆为青年艺术家提供了一个展示创意、沟通交流的平台。

本次展览总策划、天府学院美术馆馆长蒲果毅发言

本次展览总策划、天府学院美术馆馆长蒲果毅在讲话中表示，本次展览旨在搭建一个全球性的艺术交流平台，让不同文化背景、不同文化风格的创作者能够互相启发、共同探索“重生”的多重性意涵。他介绍到，本次“重生”艺术展经过周密策划，得到了业界专家、艺术家和学校的大力支持，收到了来自全球200多位艺术家投稿。他认为，通过本次国际装置艺术展将拓宽师生的国际视野，以独特的方式激活了师生的“全感官”学习模式，随着校园里艺术作品越来越多，师生们也将在与作品的互动中反思自己的经历，并与作品建立不可复制的关系。谈及展览的初衷，蒲果毅表示：“天府学院美术馆致力于公共艺术的发展，通过装置、涂鸦、数字媒体艺术等方面的展览与学院教学相配套，通过方案的展示和落地，为学院师生呈现出装置艺术是如何设计的同时，也助力了公共艺术在国内的发展。以展览、讲座、论坛等多元方式，持续提升美术馆的影响力。”

西南财经大学天府学院董事长、校长蒲果泉宣布开幕

在各位艺术家的精彩致辞之后，西南财经大学天府学院董事长、校长蒲果泉宣布“重生”2024西南财经大学天府学院美术馆国际装置艺术年度展正式开幕。

展览现场

装置艺术是当代艺术的一种重要方式，以观念表达为目标，通过对各种现成物品、废弃物和一切可能的媒介与材料进行装配、置放、拼接、组合、嵌入、编排，对空间和时间进行重构。艺术家们巧妙地运用装置艺术这一形式，将社会结构的复杂性、文化现象的多样性以及日常生活的细微片段转化为直观的视觉叙事，引导观众以全新的视角审视周遭的社会环境与自然景致，促使人们进行深刻的自我反思与社会批判。本次展览围绕装置艺术展开，通过一件件精巧构思的艺术品，深入思考人与环境，艺术与社会之间的深刻连接。

据了解，本次展览自面向全球公共艺术界发出创作征集令以来，反响热烈。组委会根据征集方案从超过200份国内外提交的创意作品中，筛选出符合参展标准的173件佳作。随后，经由16位业界权威特邀评委的严格盲审与打分，最终遴选出20件入选方案作品奖。继而从这20件作品中评选出6件“优秀落地作品奖”，共计奖金高达50万。其中入选的20件作品的创作者身份构成有中国美术学院教授和博士，国外艺术院校博士和职业艺术家，资深中国当代艺术家，梅德赛斯奔驰交互设计师， 知名博物馆设计师，也有作品享誉国际、被多家重要美术馆收藏的雕塑家和专业公共艺术设计机构。参与者除了国内，还有来自匈牙利、马来西亚、丹麦、韩国、英国等不同国家的。6件“优秀落地作品奖”中，有3件作品出自国际艺术家，这也彰显出展览的国际性。

SSG团队作品《标本：桥》

Sing a song on the ground（SSG团队）小组成员由任俊超、杨兆博、Ptrick Jones构成，《标本：桥》作为优秀落地作品以撒哈拉桥（Shaharah Bridge ）为灵感， 通过抽离桥自身的结构，将其置于城市的户外空间中，象征了人与自然、历史与现代、流动与停滞之间的张力。通过抽离桥自身的结构，将其置于城市的户外空间中，象征了人与自然、历史与现代、流动与停滞之间的张力。现场，任俊超谈到，“桥”作为连接空间的通道，希望以诗意的方式表达城市与自然的关系。

徐戈作品《来自风的信号》（中间位置）

优秀落地作品《来自风的信号》来自艺术家徐戈，作品展现出气候与自然的关联，体现出自然界中的平衡与不确定性，正如风一般，悄无声息，却又近在咫尺。徐戈谈到，自己在作品中融入了代表四川的元素“竹子”，在自然的环境中通过风的信号来传达力量和变化，观众可以通过互动的形式感知来自风的信号。

赵弥作品《尽头》方案图

优秀落地作品《尽头》与大学校园十分的贴切，创作者赵弥表示，自己在构思时意图就十分明确，源于人们对“天梯”的精神向往，代表着对未知领域的无穷探求。 “大学，作为知识与思想的神圣殿堂，其学术境界至高无上且没有尽头。天梯造型也象征着学无止境，激励着学子们在追求知识的道路上不断攀登。作品采用反光材料制作，旨在追求强烈的视觉传达冲击感。无论光线如何变化，无论气候是晴是雨，这件作品都能展现出极佳的观赏效果，时刻提醒着人们大学所承载的无尽知识与探索精神。”

谈及本次展览的特殊性与意义，中国美术学院、上海大学美术学院博士生导师、湖北美术学院特聘教授、中国雕塑学会秘书长、本次展览学术主持孙振华认为，从之前举办的新媒体展、涂鸦展到这次的装置展，西财天府学院美术馆试图在时代的前沿中寻找一条属于自身特有的路径。“这与成都这座城市悠闲、开放、包容的气质是相吻合的。这种环境非常适合创意文化的孕育，适合创造性艺术的生长。缓解观展者紧张生活的同时，学院美术馆还承担着高校教育的职能，将艺术活动与教学相结合，积极调动并激发学生们的热情和创造力，是非常有意义的事。”

展览期间，美术馆还开展了数场与公共艺术相关的系列学术讲座。开幕当天，中央美术学院王春辰教授带来了《公共艺术的今生前世》学术讲座。11月10日，中国美术学院徐戈博士主讲的《动态艺术介入公共空间》，中国美术学院孙振华教授主讲的《装置与时间》和中央美术学院隋建国教授主讲的《可见与不可见·实体与虚空》，三场精彩的学术演讲也已落幕，为开幕式画上了圆满的句号。开幕式虽结束，但精彩的艺术展和后续系列公共艺术交流活动才刚刚拉开序幕，期待校内外师生、学者、艺术家和社会公众的参与，共同推动公共艺术事业的蓬勃发展。

艺术与传媒学院：晏英豪李璞

摄影：杨洋杨歆怡

初审：何思敏

复审：李文波

终审：蒲果毅

2024年11月10日